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11,290円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画信州諏訪湖はこちらのページでお求めいただけます。この46景中で甲州、信州側から見た俗にいう「裏不二」のひとつで構図的に大変優れた作品です。広々とした諏訪湖に一艘の舟、左手の遠景に見える高島城、諏訪湖越しに藍の濃淡で描かれた富士山の平板な景観に対し、思い切った近景の社と二又に割れた巨木は迫力があります。こうした画面の中央を占める遠近法の構図は、この絵をより立体的に盛り上げています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【信州諏訪湖】(しんしゅう すわこ)【信州諏訪湖(しんしゅう すわこ)】 この46景中で甲州、信州側から見た俗にいう「裏不二」のひとつで構図的に大変優れた作品です。 広々とした諏訪湖に一艘の舟、左手の遠景に見える高島城、諏訪湖越しに藍の濃淡で描かれた富士山の平板な景観に対し、思い切った近景の社と二又に割れた巨木は迫力があります。こうした画面の中央を占める遠近法の構図は、この絵をより立体的に盛り上げています。 中心に描かれた祠と松が作品を印象的なものにしています。 遠方に描かれた高島城の小ささが諏訪湖の大きさをうまく表現しています。 信州側から見える裏富士 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました...
11,290円～
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画東都浅草本願寺はこちらのページでお求めいただけます。浅草本願寺は一名西本願寺といわれ、築地本願寺の別院になります。この絵は本堂の大屋根を思いきって右に寄せた構図が特長です。その大屋根の上で働く瓦職人の姿はとても小さく、大屋根との対照比の面白さを感じ、遥か下に浅草の町並みが見え、大屋根の高さをも思わせます。凧がひとつ、これさえも大屋根には及びません。しかし富士山は、大屋根に対してゆるぎない位置に描かれ、尊大な存在感を保っています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東都浅草本願寺】(とうと あさくさほんがんじ)【東都浅草本願寺(とうと あさくさほんがんじ)】 浅草本願寺は一名西本願寺といわれ、築地本願寺の別院になります。この絵は本堂の大屋根を思いきって右に寄せた構図が特長です。 その大屋根の上で働く瓦職人の姿はとても小さく、大屋根との対照比の面白さを感じ、遥か下に浅草の町並みが見え、大屋根の高さをも思わせます。凧がひとつ、これさえも大屋根には及びません。しかし富士山は、大屋根に対してゆるぎない位置に描かれ、尊大な存在感を保っています。 新春ならではのパウダースノーを頂く富士山。 空に舞う凧がお正月らしさを演出しています。 小さく表現された瓦職人が印象的な大瓦の存在感を引き立てます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【駿州江尻】(すんしゅう えじり)【駿州江尻(すんしゅう えじり)】 あらゆる物の動きで、北斎は目に見えない風を表現しました。 道ゆく誰もが一陣の突風に飛ばされんばかり、体を支えるのさえやっとという描写の巧みさは北斎ならではの技量です。いかに強風かが効果的に描かれている一方、富士山だけは平然としている。そのコントラストが自然の偉大さを表現しています。この絵はイギリスの写真家 Jeff Wallの 「Sudden Gust of Wind」という作品に時を越えて多大なる影響を与えています。 揺らぐ天秤の荷物が吹く風の強さを臨場感たっぷりに伝えています。 おもわぬ突風で吹き飛ばされそうになる傘を必死で押える旅人が旅路のリアリティを伝えてくれます。 線画でシンプルに描かれている富士山。シンプルでも存在感があります。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画舞阪はこちらのページでお求めいただけます。浜松から11.3キロ。ここは浜名湖の東岸の宿場です。舞坂から対岸の荒井までを「今切」といい、かつては陸地で浜名湖は遠州灘とは続いていませんでした。明応八年(1499)の大地震と津波で、この間が切れて浜名湖と海はつながりました。今切の名ができましたが、切れるという名を嫌がって縁談の決まった女性はここを渡ることなく、湖辺を迂回して、本坂峠を越したといいます。絵の大部分を占めている海の深い藍は、外国人がヒロシゲ・ブルーと呼ぶほどに、どの絵にも印象的な美しさを与えています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【舞坂 今切真景】(まいさか いまぎりしんけい)【舞坂 今切真景(まいさか いまぎりしんけい)】濱松から11.3キロ。ここは浜名湖の東岸の宿場です。 舞坂から対岸の荒井までを「今切」といい、かつては陸地で浜名湖は遠州灘とは続いていませんでした。明応八年(1499)の大地震と津波で、この間が切れて浜名湖と海はつながりました。今切の名ができましたが切れるという名を嫌がって縁談の決まった女性はここを渡ることなく、湖辺を迂回して、本坂峠を越したといいます。絵の大部分を占めている海の深い藍は、外国人がヒロシゲ・ブルーと呼ぶほどに、どの絵にも印象的な美しさを与えています。 絵の大部分を占めている海の深い藍はヒロシゲ・ブルーと呼ばれ、世界的にも有名です。 光を放つように幻想的な白富士。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画常州牛堀はこちらのページでお求めいただけます。現在の茨城県潮来市近くが水郷潮来で、その牛堀に浮かぶ荷船と船頭の生活を細密に描いた作品です。釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます。その水の音と白鷺の羽音ただ二つの音しか聞こえない、それほどの静かさを感じる霞ヶ浦の水郷の景観を藍色が効果的に表現しています。霞ヶ浦は当時、富士山が眺望することのできる景勝地として有名でした。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【常州牛堀】(じょうしゅう うしぼり)【常州牛堀(じょうしゅう うしぼり)】 現在の茨城県潮来市近くが水郷潮来で、その牛堀に浮かぶ荷船と船頭の生活を細密に描いた作品です。 釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます。その水の音と白鷺の羽音ただ二つの音しか聞こえない、それほどの静かさを感じる霞ヶ浦の水郷の景観を藍色が効果的に表現しています。霞ヶ浦は当時、富士山が眺望することのできる景勝地として有名でした。 釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます 早朝のすがすがしい中を飛ぶ二羽の白鷺 澄み渡った空気の中に際立つ富士山 静かな朝を感じさせる青のぼかし。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画沼津はこちらのページでお求めいただけます。三島から6キロ。三島の朝の旅愁を描き、沼津では夕暮れの感傷を描いています。ここは黄瀬川(木瀬川)沿いの細道で、街道から外れた寂しさを見せ、広重の絵の根本ともいうべき感傷性を示しています。藍一色の夕空に満月が上がり、その月明かりの明るさのなかに、今宵の宿に重い足を引きずる巡礼の母子と修験道者の姿は哀愁を誘います。人の心の悲しさ、哀れさを描き出したこの絵は、広重の芸術を知るうえで重要な作品といえます。保永堂版五十五枚中、月の絵はこれ唯一枚であり、その効果はこの絵を秀作としています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【沼津 黄昏図】(ぬまづ たそがれず)【沼津 黄昏図(ぬまづ たそがれず)】 三島から6キロ。三島の朝の旅愁を描き、沼津では夕暮れの感傷を描いています。 ここは黄瀬川(木瀬川)沿いの細道で、街道から外れた寂しさを見せ、広重の絵の根本ともいうべき感傷性を示しています。藍一色の夕空に満月が上がり、その月明かりの明るさのなかに、今宵の宿に重い足を引きずる巡礼の母子と修験道者の姿は哀愁を誘います。人の心の悲しさ、哀れさを描き出したこの絵は、広重の芸術を知るうえで重要な作品といえます。保永堂版五十五枚中、月の絵はこれ唯一枚であり、その効果はこの絵を秀作としています。 木々の合間から見える満月が夕暮れの感傷を誘います。 今宵の宿に重い足を引きずる巡礼の母子と修験道者の姿は哀愁を誘います。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画下目黒はこちらのページでお求めいただけます。田園であった江戸時代の目黒。当時は大名の鷹狩りの遊び場として有名でした。この絵は左右相対に描かれ、その中央に富士山を遠望で描いています。「神奈川沖浪裏」の図法を段畑で用いたように見えます。田夫、田婦、鷹狩りの侍の配置もよく、田舎家と段畑の描写がいささか混み入ってはいますが、これは北斎独特の画法で、鍬をかついだ農夫を高い松の木と対称にすることでバランスの良い絵に仕上げています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【下目黒】(しもめぐろ)【下目黒(しもめぐろ)】 田園であった江戸時代の目黒。当時は大名の鷹狩りの遊び場として有名でした。 この絵は左右相対に描かれ、その中央に富士山を遠望で描いています。「神奈川沖浪裏」の図法を段畑で用いたように見えます。田夫、田婦、鷹狩りの侍の配置もよく、田舎家と段畑の描写がいささか混み入ってはいますが、これは北斎独特の画法で、鍬をかついだ農夫を高い松の木と対称にすることでバランスの良い絵に仕上げています。 肩に止まった鷹。目黒が鷹狩で有名だったことを表しています。 鍬を背負った農夫。庶民の生活も垣間見れます。 遠方でありながら存在感のある富士山。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画石薬師 石薬師寺はこちらのページでお求めいただけます。四日市を出て43キロ。もとは参宮道でしたが、元和元年(1615)から石薬師は東海道の宿駅となりました。林のなかに描かれた寺は西福寺といいますが、ここにある石薬師仏が有名なため、画題は「石薬師寺」とつけられました。西福寺に連なる寒村が山懐に抱かれ、全体の構図が実にいい味を出し、裏山が三段にぼかされているのも効果的です。寺の門前の馬上の旅人、小路を歩む二人の百姓、田を耕す百姓などの添景人物が冬の村景として興趣つきないものとなっています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【石薬師 石薬師寺】(いしやくし いしやくしじ)【石薬師 石薬師寺(いしやくし いしやくしじ)】 四日市を出て43キロ。もとは参宮道でしたが、元和元年(1615)から石薬師は東海道の宿駅となりました。 林のなかに描かれた寺は西福寺といいますが、ここにある石薬師仏が有名なため、画題は「石薬師寺」とつけられました。西福寺に連なる寒村が山懐に抱かれ、全体の構図が実にいい味を出し、裏山が三段にぼかされているのも効果的です。寺の門前の馬上の旅人、縄手道を歩む二人の百姓、田を耕す百姓などの添景人物が冬の村景として興趣つきないものとなっています。 縄手道を歩む二人の百姓が村の冬を表現しています。 堆く積まれた稲穂の実りの前で農夫が畑の冬支度をしています。 裏山が三段にぼかされて奥行きのある空間が演出されています。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画合わせ鏡のおひさはこちらのページでお求めいただけます。寛政の三美人のひとり高島屋おひさの図です。右手に持つ鏡の背面の文字と丸に三つ柏の紋で高島屋の「高」とその定紋を示しています。それに美人の島田髷の髪から「島」をとり、すだれのなかの矢型は「屋」を示します。封じ絵のなかにも、田圃(タ)、鹿島(カシマ)をはじめ高島屋が示されており、蛇は巳年で蛇の舌は「九」から、この絵の制作年の寛政九丁巳年を示します。鏡に写し出されたおひさの麗しい顔、首筋に添う襟足の美しさも格別です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【合わせ鏡のおひさ】【合わせ鏡のおひさ】 寛政の三美人のひとり高島屋おひさの図です。右手に持つ鏡の背面の文字と丸に三つ柏の紋で高島屋の「高」とその定紋を示しています。 それに美人の島田髷の髪から「島」をとり、すだれのなかの矢型は「屋」を示します。封じ絵のなかにも、田圃(タ)、鹿島(カシマ)をはじめ高島屋が示されており、蛇は巳年で蛇の舌は「九」から、この絵の制作年の寛政九丁巳年を示します。鏡に写し出されたおひさの麗しい顔、首筋に添う襟足の美しさも格別です。 判じ絵は、田圃(た)、鹿島(かしま)踊り手の尾(お)に火(ひ)がつき、徳利と盃で酒(さ)で、「たかしまおひさ」と読めます。 どの角度から見られても美しくありたい、そんな女心が伝わります。 合わせ鏡を見るために、こうして立て膝でバランスをとっていたのでしょうか。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画見付はこちらのページでお求めいただけます。袋井から6キロ。この宿を出ると天竜川で行く手を拒まれ、しかも急流なため、当時は舟で渡りました。この絵は近景の二艘の渡し舟と二人の船頭が焦点となっています。しかも腰をおろした船頭のもつ棹が、画面唯一つの縦の線となり、この絵に活を与えています。この一本の直線によって、中景の河原の旅人の群の遠さも生き、さらに川霧に模糊とした対岸の樹木の二段描写が遙か、その遠さを見せています。霧に煙る遠景の色彩と近景の描写にすぐれた広重の手腕が示されています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【見附 天竜川図】(みつけ てんりゅうがわず)【見附 天竜川図(みつけ てんりゅうがわず)】 袋井から6キロ。この宿を出ると天竜川で行く手を拒まれ、しかも急流なため、当時は舟で渡りました。 この絵は近景の二艘の渡し舟と二人の船頭が焦点となっています。しかも腰をおろした船頭のもつ棹が、画面唯一つの縦の線となり、この絵に活を与えています。この一本の直線によって、中景の河原の旅人の群の遠さも生き、さらに川霧に模糊とした対岸の樹木の二段描写が遙か、その遠さを見せています。霧に煙る遠景の色彩と近景の描写にすぐれた広重の手腕が示されています。 客待ちで一服を楽しむ船頭 旅人や馬が中州で船を待っています。 ぼかしの技術を巧みに取り入れ、遥か遠くに見える樹木をうまく表現しています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画東海道吉田はこちらのページでお求めいただけます。今の豊橋にあたる東海道の吉田。そこの不二見茶屋から遠く富士を眺めた図で、茶屋に休む旅人たちの姿が、自由自在に如実に描かれていかにも旅気分を醸し出しています。ことに富士を見る2人の旅の女の姿が秀逸で、文政時代の北斎の女性描写の特色がよく出ています。茶托をもつ女中の立姿もやはり北斎一流で、男の2人の旅人のつかれて一休みする姿や、わらじの紐を結びなおすその姿も巧みに描かれており、いかにも真に迫っている感じがします。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東海道吉田】(とうかいどう よしだ)【東海道吉田(とうかいどう よしだ)】 今の豊橋にあたる東海道の吉田。そこの不二見茶屋から遠く富士を眺めた図で、茶屋に休む旅人たちの姿が、自由自在に如実に描かれていかにも旅気分を醸し出しています。 ことに富士を見る2人の旅の女の姿が秀逸で、文政時代の北斎の女性描写の特色がよく出ています。茶托をもつ女中の立姿もやはり北斎一流で、男の2人の旅人のつかれて一休みする姿や、わらじの紐を結びなおすその姿も巧みに描かれており、いかにも真に迫っている感じがします。 富士を見ながら茶屋でくつろいでいる雰囲気が伝わります。 茶屋の中から望む富士山 出立直前の旅人や女中の仕草が茶屋の活気を伝えます。 青のぼかしが屋根のむこうに広がる青空を想像させてくれます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【庄野 白雨】(しょうの はくう)【庄野 白雨(しょうの はくう)】 石薬師から3キロの庄野。本作は広重の傑作名高い作品です。ひたひたと坂路を走り、上下する人々の足音、藪をざわめかしてはサアッと降る夕立の音やしぶきを見る者の耳に眼に充分感じさせています。 風に向かう二人の姿の力ある筆、斜めに走る坂道の草色は、えもいわれない版画の味で、鼠色を基調とする全幅をきっかりと区切ってこの画面を引き締めています。絵はどこまでも情趣に生き、決して感傷に浸っていない。奔放で健全で粗野でなく厚みもあり、まさに広重一代の傑作です。 番傘の角度から急な雨であることが想像できます。 夕立に伴う強雨風が駕籠の雨除けをあおり、今にもめくれそうになっています。 遠方に見える竹藪を見事な擦りの技術でシルエットとして表現しています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【甲州三坂水面】(こうしゅう みさか すいめん)【甲州三坂水面(こうしゅう みさか すいめん)】 河口湖北側にある三坂峠からの「さかさ富士」を絵にした作品です。 湖面は波ひとつなく静かで、その水面に裏富士がくっきりと写っています。湖畔の民家もひっそりと眠る早暁の感じが、湖水にたった1艘浮かぶ漁舟の姿から読み取れます。「さかさ富士」は北斎の奇智にとんだ構図で見る人の目を楽しませてくれます。おそらく夏の風景ではありますが、湖に浮かぶ「さかさ富士」は雪をいただき、こうしたところに北斎のユーモアを感じます。 波ひとつない湖面に美しく映るさかさ富士は雪をまとっています。こんなところにも北斎の遊び心を感じます。 雄大に構える夏の富士山 ひっそりと湖面に浮かぶ一艘の船がひっそりとした早朝の雰囲気を伝えてくれます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画甲州犬目峠はこちらのページでお求めいただけます。甲州街道犬目峠を描いた秀作のひとつです。この絵は構図的が絶妙で、左手の富士山に対し、左から右へと登る街道のカーブが機構的な美しさを表現しています。峠を登る旅人の足どりが険しいながらも、色彩もあいまってのんびりとした雰囲気さえ感じさせてくれます。峠の裾の二頭の駄馬と馬士、旅人の配置も絶妙です。全体の色調もすっきりとし、中間の白雲が効果的に機能し、絵を二分しない調和を見せています。富士山の裾野の代赭色もこの白雲によって生きています。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【甲州犬目峠】【甲州犬目峠】 甲州街道犬目峠を描いた秀作のひとつです。 この絵は構図的が絶妙で、左手の富士山に対し、左から右へと登る街道のカーブが機構的な美しさを表現しています。峠を登る旅人の足どりが険しいながらも、色彩もあいまってのんびりとした雰囲気さえ感じさせてくれます。峠の裾の二頭の駄馬と馬士、旅人の配置も絶妙です。全体の色調もすっきりとし、中間の白雲が効果的に機能し、絵を二分しない調和を見せています。富士山の裾野の代赭色(たいしゃいろ)もこの白雲によって生きています。 峠を登る旅人の足どりが険しいながらも、色彩もあいまってなぜかのんびりとした雰囲気醸し出しています。 富士裾野の代赭色(たいしゃいろ)が白雲に引き立てられています。 春の穏やかさを感じる富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画青山円座松はこちらのページでお求めいただけます。笠松ともいわれ江戸名所のひとつだった青山竜岩寺の円座の松を題材にした作品です。この絵は構図の妙と描写の細密さで大変優れ、富士山の左の斜線を長くのばした姿と位置、右から左への流れるような円座の松の描写が、配置よく心地のいい構図です。その円座の松の傍らで、数人の町家の男たちが酒盛りをして遊楽にふけっています。ここにだけ動く者を描き込むことで、この絵がまた生きています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【青山円座松】(あおやま えんざまつ)【青山円座松(あおやま えんざまつ)】 笠松ともいわれ江戸名所のひとつだった青山竜岩寺の円座の松を題材にした作品です。 の絵は構図の妙と描写の細密さで大変優れ、富士山の左の斜線を長くのばした姿と位置、右から左への流れるような円座の松の描写が、配置よく心地のいい構図です。その円座の松の傍らで、数人の町家の男たちが酒盛りをして遊楽にふけっています。ここにだけ動く者を描き込むことで、この絵がまた生きています 群れる松を一つ一つ丁寧に表現しています。これぞ職人芸ですね。 作品の中心にどっしりと構える富士山 酒盛りをする町人が作品に動きのあるアクセントを出しています。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画東海道品川御殿山の不二はこちらのページでお求めいただけます。46枚中、もっとも華やかな美しさを見せたこの絵は、浮世絵史のなかでも花見風景として際立った作品です。満開に咲き誇る桜の木の配置が絶妙で、はるかに品川の海を見る高台で花見をする人々の描写が生き生きとして素晴らしい。柔らかな春風にのって笑い声やざわめきが聞こえてくるようです。快晴のなか、静かに存在する富士山の姿と都会の賑やかさの対照が、北斎の意図といってもいいのかもしれません。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東海道品川御殿山の不二】(とうかいどう しながわ ごてんやまのふじ)【東海道品川御殿山ノ不二(とうかいどう しながわ ごてんやまのふじ)】 46枚中、もっとも華やかな美しさを見せたこの絵は、浮世絵史のなかでも花見風景として際立った作品です。 満開に咲き誇る桜の木の配置が絶妙で、はるかに品川の海を見る高台で花見をする人々の描写が生き生きとして素晴らしい。柔らかな春風にのって笑い声やざわめきが聞こえてくるようです。快晴のなか、静かに存在する富士山の姿と都会の賑やかさの対照が、北斎の意図といってもいいのかもしれません。 宴に興じる人々の楽しさが伝わってきます。 小高い丘の上でのんびりと花見に興じる人々。四季を楽しむ姿がいきいきと描かれています。 満開に咲いた桜が作品に華やかさを添えます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【隅田川関屋の里】【隅田川関屋の里】 隅田川の上流、現在の京成線関屋駅付近が絵の舞台です。 その堤を馬に乗った三人の侍が疾風の如く駈け抜けて行きます。躍動感のある近景に対して、高札場の一本の松の木。そしていつものように悠然とした姿を見せる富士山。この微動だにしない静の情景のなか、三頭の馬が駆け抜ける。しかも馬に乗った三人がほぼ同じ姿勢であるのも、風のような早馬を表現する北斎のひとつの技法です。静と動をうまく配置した北斎の構図には感服する限りです。 馬の足元から勢いよく駆け抜けている様子がうかがえます。 風になびく着物が動きの躍動感を表現しています。 悠然とその静としての存在感を醸し出す富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画諸人登山はこちらのページでお求めいただけます。この絵には富士山の姿は描かれていません。なぜなら、この荒々しい岩肌こそが富士山そのものだからです。この絵は峨々たる山中の富士登山者を描いており、風景画というより風俗画といった方がいいかもしれません。白衣をまとった富士講の人々が白雲をついて登っていく姿のそれぞれに北斎独特の力強よい筆致が見られ、登山の困難が如実に伝わってくるようです。その登山者の心こそ、北斎の富士山に対する尊心のあらわれではないでしょうか。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【諸人登山】(しょにん とざん)【諸人登山(しょにん とざん)】 この絵には富士山の姿は描かれていません。 なぜなら、この荒々しい岩肌こそが富士山そのものだからです。この絵は峨々たる山中の富士登山者を描いており、風景画というより風俗画といった方がいいかもしれません。白衣をまとった富士講の人々が白雲をついて登っていく姿のそれぞれに北斎独特の力強よい筆致が見られ、登山の困難が如実に伝わってくるようです。その登山者の心こそ、北斎の富士山に対する尊心のあらわれではないでしょうか。 白衣をまとった富士講の人々が黙々と霊峰富士山に登ってゆきます。 梯子をつたって険しい富士に登ります。 片寄せあいながら登山者が休憩を取っています。 ご来光間近の白みはじめた空に朝焼けの雲がたなびいています。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画川崎はこちらのページでお求めいただけます。品川から10キロの川崎宿。絵はこの宿に入る手前の六郷川の渡しが描かれています。六郷川は多摩川の下流の別称になり、多摩川が荏原六郷を流れる時にこの名となりました。雄大な白富士、川の藍、宿場を囲むように林立する木々の深緑のなか、体を弓なりにした船頭が旅人を乗せた舟を力強く進めます。対岸には舟を待つ人々。ゆるりとしたのどかな風景ですが、暴れ川ともいわれたこの川を渡るには時間もお金もがかかり、旅人を悩ませました。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【川崎 六郷渡舟】(かわさき ろくごう わたしぶね)【川崎 六郷渡舟(かわさき ろくごう わたしぶね)】 品川から10キロの川崎宿。 絵はこの宿に入る手前の六郷川の渡しが描かれています。六郷川は多摩川の下流の別称になり、多摩川が荏原六郷を流れる時にこの名となりました。雄大な白富士、川の藍、宿場を囲むように林立する木々の深緑のなか、体を弓なりにした船頭が旅人を乗せた舟を力強く進めます。対岸には舟を待つ人々。ゆるりとしたのどかな風景ですが、暴れ川ともいわれたこの川を渡るには時間もお金もがかかり、旅人を悩ませました。 雄大に構える白富士が作品を引き締めます 体を弓なりにした船頭が旅人を乗せた舟を力強く進めます。 船の上で一服を楽しむ旅人。リラックスした雰囲気が伝わってきます。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられていま...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画江都駿河町三井見世略図はこちらのページでお求めいただけます。素晴らしい春景色の舞台は、現在の日本橋三越。沖天には凧がゆるりと舞い、日本橋駿河町の三井見世を両角にした通りの正面に白雪を頂いた富士山が端然と描かれています。軒先の看板には「現金掛け値なし」という商売口上も描かれ、当時の江戸商家の姿を鮮明に伝えています。瓦の修理をする三人の屋根屋の姿がいかにも動的で、絵をさらに清新なものにしています。風景のなかに働く者の姿を描き込むことで、絵をより身近なものとしてくれています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【江都駿河町三井見世略図】(こうと するがちょう みつい みせりゃくず)【江都駿河町三井見世略図(こうと するがちょう みつい みせりゃくず)】 素晴らしい春景色の舞台は、現在の日本橋三越。 沖天には凧がゆるりと舞い、日本橋駿河町の三井見世を両角にした通りの正面に白雪を頂いた富士山が端然と描かれています。軒先の看板には「現金掛け値なし」という商売口上も描かれ、当時の江戸商家の姿を鮮明に伝えています。瓦の修理をする三人の屋根屋の姿がいかにも動的で、絵をさらに清新なものにしています。風景のなかに働く者の姿を描き込むことで、絵をより身近なものとしてくれています。 現在の三越の前身である三井越後屋の看板です。 三人の瓦職人の仕事ぶりが作品に躍動感を与えています。 存在感のある雪をまとった富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【尾州不二見原】(びしゅう ふじみがはら)【尾州不二見原(びしゅう ふじみがはら)】 奇抜な構図によって世界的に有名な作品です。中央に大きな桶の円があり、そのなかに現在の名古屋の地から見える富士山が小さく見えるという面白い構図です。 しかもこの桶を作っている桶職人の姿を、安定した場所で絵の中心にする幾何学的構図の技巧は北斎の独壇場といっていいでしょう。一生懸命に働く桶職人の姿が生き生きと描かれ、人物画に優れた北斎の典型的な傑作です。そのためでしょうか、本作品は「桶屋の富士」とも呼ばれています。 大きな桶の円から望む富士山。北斎ならではの奇抜な構図です。 一心不乱に仕事をする桶職人が作品をより印象的にさせます。 桶の中ら見える富士山。小さいながらもさすがの存在感です。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画相州箱根湖水はこちらのページでお求めいただけます。ここは箱根八里の難所で、旅人の心を慰める芦の湖周辺を描いた作品です。この絵は整然と描かれていますが、画面にかなり多くの霞を用いるあたりは北斎のひとつの試みといってよく、これが端正な風景を作り出しています。右手には箱根神社が描かれ、それに対し白雲に覆われた富士山の姿は、まこと静かな情景を生み出しています。なお、この霞の多用は北斎が大和絵を兼修した、その片鱗がここに表れたものです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【相州箱根湖水】(そうしゅう はこね こすいず)【相州箱根湖水(そうしゅう はこね こすいず)】 ここは箱根八里の難所で、旅人の心を慰める芦の湖周辺を描いた作品です。 この絵は整然と描かれていますが、画面にかなり多くの霞を用いるあたりは北斎のひとつの試みといってよく、これが端正な風景を作り出しています。右手には箱根神社が描かれ、それに対し白雲に覆われた富士山の姿は、まこと静かな情景を生み出しています。なお、この霞の多用は北斎が大和絵を兼修した、その片鱗がここに表れたものです。 木々の中から見えるのは箱根神社です。 木々の緑と湖の青が自然の絶妙な調和を生み出しています。 頂きに多くの雪をまとった富士山。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画深川万年橋はこちらのページでお求めいただけます。「川向こう」と呼ばれた江戸時代の深川。新しい土地がゆえ、自由で開放感あふれる街を北斎独特の遠近法を用い、開放感あふれる仕上がりにした佳作のひとつです。橋を中央に描く思い切った構図が、見る人の目を驚かしつつも少しも奇異でなく、落ち着いた一幅の絵となっているのは、隅田川の対岸遠く見える富士山の姿があるからでしょう。富士の偉容が、たとえ小さくとも、この絵の主点となって全体を引きしめ、佳作と呼ばれる仕上がりにしています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【深川万年橋下】(ふかがわ まんねんばしした)【深川万年橋下(ふかがわ まんねんばしした)】 「川向こう」と呼ばれた江戸時代の深川。新しい土地がゆえ、自由で開放感あふれる街を北斎独特の遠近法を用い、開放感あふれる仕上がりにした佳作のひとつです。 橋を中央に描く思い切った構図が、見る人の目を驚かしつつも少しも奇異でなく、落ち着いた一幅の絵となっているのは、隅田川の対岸遠く見える富士山の姿があるからでしょう。富士の偉容が、たとえ小さくとも、この絵の主点となって全体を引きしめ、佳作と呼ばれる仕上がりにしています。 川向こうの深川を行き来する人々が作品に躍動感を与えています。 箸の背後ながら存在感のある富士山 橋のたもとで釣りをする人。江戸時代の庶民の生活を垣間見ることができます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画神奈川沖波裏はこちらのページでお求めいただけます。「凱風快晴」「山下白雨」とともに三大役物のひとつであるばかりでなく、世界的にも有名でこれほど多くの人に知られた傑作はありません。大怒濤の逆巻く波の間に、人々の乗る舟のいかに小さく危なげなこと。ダイナミックでスリルに満ちた構図ですが、北斎はその逆巻く波に対し、人々の力を強く打ち出そうとしています。遠景の富士山が静かに見守っているように見えるところが、波と富士の画家といわれた北斎の心なのかもしれません。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【神奈川沖波裏】(かながわおき なみうら)【神奈川沖浪裏(かながわおき なみうら)】 「凱風快晴」「山下白雨」とともに三大役物のひとつであるばかりでなく、世界的にも有名でこれほど多くの人に知られた傑作はありません。 大怒濤の逆巻く波の間に、人々の乗る舟のいかに小さく危なげなこと。ダイナミックでスリルに満ちた構図ですが、北斎はその逆巻く波に対し、人々の力を強く打ち出そうとしています。遠景の富士山が静かに見守っているように見えるところが、波と富士の画家といわれた北斎の心なのかもしれません。 自然の偉大さを感じる逆巻く波。この波が世界の人々を魅了し続けています。 遠方に小さいながらも波に負けない存在感を放つ富士山。 波間に見える船が自然のダイナミズムを感じさせてくれます。 逆巻く波の中必死に押送船を操る人々に人間の力強さを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【府中 阿部川】(ふちゅう あべかわ)【府中 阿部川(ふちゅう あべかわ)】 江尻から9キロ。描かれているのは、府中宿の西に流れる阿部川を渡る川渡しの様子です。 川の深さは人の胸まであり、駕篭のなかの女性の表情はどこか不安げに見え、旅情の思いが豊かに描かれています。この人間描写に対し、正面の賤機山は霞で区切って二つの世界を暗示しているかに見えるのも、広重の画境と見ていいでしょう。広重は川渡しの有様を、「小田原」「島田」「金谷」でも描いていますが、この府中の画は最もその風俗を伝えています。 阿部川の深さは川人足の胸にまで及びました。 深い阿部川を渡る駕篭のなかの女性の表情はどこか不安げに見えます。 馬を使っての荷物の川渡しは苦労が絶えなかったといいます。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画山下白雨はこちらのページでお求めいただけます。凱風快晴が「赤富士」と呼ばれるのに対し、本作は「黒富士」と呼ばれ、こちらは「動」の絵になります。裾野の闇のなか鋭い稲妻が光り、その下では激しい夕立が降っているのでしょう。遠くに湧立つかみなり雲も夏の日の景観で、この下界、沖天の騒がしさにも関わらず、富士山の毅然とそそり立つその姿の偉大さに北斎は自己の芸術の誇りを表現しているのではないかと思わせます。上端の藍の一文字が効いており、本作はこの画集の三大役物のひとつです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【山下白雨】(さんか はくう)【山下白雨(さんか はくう)】 凱風快晴が「赤富士」と呼ばれるのに対し、本作は「黒富士」と呼ばれ、こちらは「動」の絵になります。。 鋭い稲妻が光り、その下では激しい夕立が降っているのでしょう。遠くに湧立つかみなり雲も夏の日の景観で、この下界、沖天の騒がしさにも関わらず、富士山の毅然とそそり立つその姿の偉大さに北斎は自己の芸術の誇りを表現しているのではないかと思わせます。上端の藍の一文字が効いており、本作はこの画集の三大役物のひとつです。 急な斜面が日本一の高さを誇る富士山を巧みに表現しています。 鋭い稲妻が光り、その下では激しい夕立が降っていることを思わせます。 夏を感じさせる入道雲 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画日坂はこちらのページでお求めいただけます。金谷から7.2キロ。赤子を身ごもった女性が山賊に斬り殺された時、傍らの石に血がかかり、それ以来、夜な夜な泣いたという伝説の夜泣き石を街道の中央に描いています。足を留め、夜泣き石のあたりに集まる旅人たち。悲しい伝説に思いを馳せているその風情が秀逸です。また、石のある街道の高低を幾分の誇張もありますが、実に巧みに描写しています。右手の山が左へ明るく開けた構図も良く、街道の左右にまばらに立つ松の木がこの絵を生かしています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【日坂 佐夜ノ中山】(にっさか さよのなかやま)【日坂 佐夜ノ中山(にっさか さよのなかやま)】 金谷から7.2キロ。赤子を身ごもった女性が山賊に斬り殺された時、傍らの石に血がかかり、それ以来、夜な夜な泣いたという伝説の夜泣き石を街道の中央に描いています。 足を留め、夜泣き石のあたりに集まる旅人たち。悲しい伝説に思いを馳せているその風情が秀逸です。また、石のある街道の高低を幾分の誇張もありますが、実に巧みに描写しています。右手の山が左へ明るく開けた構図も良く、街道の左右にまばらに立つ松の木がこの絵を生かしています。 中央におかれた伝説の夜泣き石を旅人達も興味深げに見ています。 絶妙な構図で坂の険しさを表現しています。 霞む遠くに見える山をぼかしの技術を使って絶妙に表現しています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画御厩川岸より両國橋夕陽見はこちらのページでお求めいただけます。本所の御廐川岸から浅草への渡し舟を中心に、乗合の人々をさまざまな姿で巧みに描いています。遠くに見える両国や対岸の浅草側もすべて夕陽のなか、逆光線で描かれています。西の空のタ焼けに染まった富士山も同様に逆光線で描かれ、藍色に染まっています。波の描写は北斎の十八番。岸辺近くのうねりも巧みに表現し、今まさに漕ぎ出だす舟の躍動感を感じさせてくれるのに、不思議と静かで柔らかな印象さえ受ける作品です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【御厩川岸より両國橋夕陽見】(おんまやがしより りょうごくばし ゆうひみ)【御厩川岸より両国橋夕陽見(おんまやがしより りょうごくばし ゆうひみ)】 本所の御廐川岸から浅草への渡し舟を中心に、乗合の人々をさまざまな姿で巧みに描いています。 遠くに見える両国や対岸の浅草側もすべて夕陽のなか、逆光線で描かれています。西の空のタ焼けに染まった富士山も同様に逆光線で描かれ、藍色に染まっています。波の描写は北斎の十八番。岸辺近くのうねりも巧みに表現し、今まさに漕ぎ出だす舟の躍動感を感じさせてくれるのに、不思議と静かで柔らかな印象さえ受ける作品です。 豊かな川の流れを丁寧に描いています。 乗合いの船のの賑わいと川に手拭いを浸す人。ちょっとしたところに北斎の遊び心が反映されています。 逆行線でシルエットで描かれている富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先...
14,500円
16,790円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画教訓親の目鑑識 浮気者はこちらのページでお求めいただけます。十図からなるシリーズ物のひとつ。女性に対する教訓の文章を画中に描き、その長い文章と対比して描かれる半身像の女性は、みな画面の一方によせるか斜め横に描かれ、構図に変化を持たしているのが特徴ですが、この作品だけが女性を画面の中央に配しています。女性の目線の先には、心の浮わつくことを戒めた長い教訓が書かれています。団扇を頭のうしろにかざすポーズに派手好みの女性の気質が表され、まさに教訓に適した女性像が描かれています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 浮気者】【教訓親の目鑑 浮気者】 十図からなるシリーズ物のひとつ。 女性に対する教訓の文章を画中に描き、その長い文章と対比して描かれる半身像の女性は、みな画面の一方によせるか斜め横に描かれ、構図に変化を持たしているのが特徴ですが、この作品だけが女性を画面の中央に配しています。女性の目線の先には、心の浮わつくことを戒めた長い教訓が書かれています。団扇を頭のうしろにかざすポーズに派手好みの女性の気質が表され、まさに教訓に適した女性像が描かれています。 うわついた心を戒める長い文章が記されています。 団扇を頭の後ろにかざす派手なポーズが、この女性の気質を物語っているようです。 ニッコリ笑いながら、なにか話しかけている様子です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画青楼十二時 戌ノ刻はこちらのページでお求めいただけます。戌の刻とは午後8時から9時頃のこと。吉原では昼見世と夜見世があり、後者は暮六つ(午後6時頃)から始まり、遊女は緋色の毛氈の上に座って客を待ちます。この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【青楼十二時 戌ノ刻】【青楼十二時 戌ノ刻】 戌の刻とは午後8時から9時頃のこと。吉原では昼見世と夜見世があり、後者は暮六つ(午後6時頃)から始まり、遊女は緋色の毛氈の上に座って客を待ちます。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画風流七小町 花のいろははこちらのページでお求めいただけます。紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風流七小町 花のいろは】【風流七小町 花のいろは】 紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。 これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。 小野小町の和歌が記されています。 着物の柄で女性の心理を描いています。 書物の山。どんな本を読んでいるのでしょうか 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりまし...
16,790円～
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【高名美人六歌撰 難波屋 おきた】【高名美人六歌撰 難波屋 おきた】 左上の封じ絵には、菜が二把(なにわ)、矢(や)、沖(おき)、田(た)で“なにわやおきた"と読めます。 おきたとは浅草の水茶屋の看板娘のこと。ややうつむき加減の顔から、つつましやかのなかに美しさが輝き、茶托を持つ手に神妙さを感じます。美しいおきたをひとめ見ようと人々が集まり、店主が店先に水を撒いて追っ払っても用水桶縁に上がって覗く人たちがいたほど、江戸人の憧れを一身に背負った美人でした。 判じ絵には、菜が二把(なにわ)、矢(や)、沖(おき)、田(た)が描かれ、これで「なにわやおきた」と読めます。 茶を一心に見つめるおきた。この表情から奥ゆかしくも人々を惹きつける女性だったことが伺われます。 托の模様は、版木に絵の具をつけずに刷って、凹線のみで表す「空刷り」の技法を取り入れています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画北国五色墨 川岸はこちらのページでお求めいただけます。片方の乳房をあらわにし、左手は口にくわえた楊枝を持ち、もう一方は懐に入れた指先が下着からのぞき、ややきつそうな表情が女郎の雰囲気をよくとらえています。肩から紐で掛けている匂い袋が白くまろやかな乳房の表現に一役かっていて、肩や腕、胸の豊満な温かい女性の肌を的確に表現し、歌麿の手腕を示しています。川岸は吉原内部にあった安女郎のいた所で、歌麿の作品のなかにはこのようなすさんだ女性の描写は少なく、特異な地位ともいえます。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【北国五色墨 川岸】【北国五色墨 川岸】 片方の乳房をあらわにし、左手は口にくわえた楊枝を持ち、もう一方は懐に入れた指先が下着からのぞき、ややきつそうな表情が女郎の雰囲気をよくとらえています。 肩から紐で掛けている匂い袋が白くまろやかな乳房の表現に一役かっていて、肩や腕、胸の豊満な温かい女性の肌を的確に表現し、歌麿の手腕を示しています。川岸は吉原内部にあった安女郎のいた所で、歌麿の作品のなかにはこのようなすさんだ女性の描写は少なく、特異な地位ともいえます。 楊子を持つ左手が、他の女性と比較すると力強く描かれています。 懐から出した右手は、今にも脱げそうな着物を掴んでいます。 肩からかけている匂い袋が白いまろやかな肌に触れてなんとも艶かしく見えます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806))...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画高名美人六歌撰 富本豊雛はこちらのページでお求めいただけます。現在、花嫁が身につける角隠は、江戸時代では外出する時のかぶり物として髪の乱れやほこりをよけるために使われていました。この絵は暑い日中に角隠をかぶり、扇で襟元に風を送っている美人画です。黒い絽の着物にほんのりと下着の紅色が透けて見えます。襦袢の衿をつまみ上げている姿とその紅色が色っぽさを一段と引き立てています。封じ絵から、“とみもととよひな"と読むことができ、豊雛とは芸と美貌によって評判の高い吉原の廓芸者でした。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【高名美人六歌撰 富本豊雛】【高名美人六歌撰 富本豊雛】 現在、花嫁が身につける角隠は、江戸時代では外出する時のかぶり物として髪の乱れやほこりをよけるために使われていました。 この絵は暑い日中に角隠をかぶり、扇で襟元に風を送っている美人画です。黒い絽の着物にほんのりと下着の紅色が透けて見えます。襦袢の衿をつまみ上げている姿とその紅色が色っぽさを一段と引き立てています。封じ絵から、“とみもととよひな"と読むことができ、豊雛とは芸と美貌によって評判の高い吉原の廓芸者でした。 角隠、当時は帽子の役目をしていました。 ほんのり見える下着の薄紅色が色気を引き立てています。 判じ絵には、富(とみ)、藻(も)、砥石(と)、戸板(と)、行灯(夜を示す/よ)、紙雛(ひな)と描かれ、「とみもととよひな」と読めます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画教訓親の目鑑識 ばくれんはこちらのページでお求めいただけます。ばくれんとは、すれっからしの女性、おてんば、はすっぱの者を指す言葉。ギヤマンの器で喉を鳴らすように飲み干しているのはお酒でしょうか。左手で蟹を無造作につかんでいるのもこの女性の気質を表しているかのようです。よく見ると着物の模様には、男山や剣菱、七ツ梅、養命酒の文字や紋が見え、これはお酒の銘柄を表しています。白く美しい肌をあらわに見せ、あばずれとは言え、美人が漂わせるしなやかさとぬくもりを自然に描いているのはさすがです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 ばくれん】【教訓親の目鑑 ばくれん】 ばくれんとは、すれっからしの女性、おてんば、はすっぱの者を指す言葉。 ギヤマンの器で喉を鳴らすように飲み干しているのはお酒でしょうか。左手で蟹を無造作につかんでいるのもこの女性の気質を表しているかのようです。よく見ると着物の模様には、男山や剣菱、七ツ梅、養命酒の文字や紋が見え、これはお酒の銘柄を表しています。白く美しい肌をあらわに見せ、あばずれとは言え、美人が漂わせるしなやかさとぬくもりを自然に描いているのはさすがです。 ゴクゴクと喉を鳴らして威勢良く飲んでいるようです。 蟹を無造作につかみながらお酒を飲むこの女性の気質を表しているようです。 着物の地に同系色で、男山や剣菱、七ツ梅、養命酒の文字や紋が見えます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画五人美人愛敬競 芝住の江はこちらのページでお求めいただけます。円型の封じ絵には、武士(シ)、葉に濁点(バ)、炭(スミ)、野原(ノ)、柄杓(エ)で「芝住の江」と読めます。このシリーズは他に4人の美人も描いています。簪を人差し指と親指でつまんで差し直している、ほんのちょっとした仕草をつかんだ描写が心憎くくもあります。あや毛といわれるごく細い毛髪を丹念に掘り出していく、生え際の難しい彫法がみられます。美人表出のひとつの手法として開発されたものだけあって見事な冴えがみられます。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【五人美人愛敬競 芝住の江】【五人美人愛敬競 芝住の江】 円型の封じ絵には、武士(シ)、葉に濁点(バ)、炭(スミ)、野原(ノ)、柄杓(エ)で「芝住の江」と読めます。このシリーズは他に4人の美人も描いています。 簪を人差し指と親指でつまんで差し直している、ほんのちょっとした仕草をつかんだ描写が心憎くくもあります。あや毛といわれるごく細い毛髪を丹念に掘り出していく、生え際の難しい彫法がみられます。美人表出のひとつの手法として開発されたものだけあって見事な冴えがみられます。 判じ絵には、武士(し)、葉に濁点(ば)、炭(すみ)、野原(の)、柄杓(え)が描かれ、これで「芝住みの江」と読めます。 簪(かんざし)を人差し指と親指でそっとつまんで指し直している、ほんの一瞬の動作を描いています。 「あや毛」という細かな毛髪を丹念に掘り出していく掘法...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画青楼十二時 卯ノ刻はこちらのページでお求めいただけます。遊女の一日を描いた12枚揃のシリーズ物。卯の刻とは朝の6時から7時頃のことで、そろそろ早帰りの客が帰り支度をする頃です。なじみの客の羽織を着せ掛けようとしたところ、羽織の裏が見え、そこには達麿が描かれており、その顔が客を皮肉な目で見ているようで、歌麿の揶揄が感じられます。黄色一色の背景は遊女のすらりとした長身の姿を強調して効果的です。 歌麿のもっとも円熟した頃の作品で、のびのびとした線描と情感豊かな描法が満ちあふれた傑作シリーズのひとつです。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【青楼十二時 卯ノ刻】【青楼十二時 卯ノ刻】 遊女の一日を描いた12枚揃のシリーズ物。 卯の刻とは朝の6時から7時頃のことで、そろそろ早帰りの客が帰り支度をする頃です。なじみの客の羽織を着せ掛けようとしたところ、羽織の裏が見え、そこには達麿が描かれており、その顔が客を皮肉な目で見ているようで、歌麿の揶揄が感じられます。黄色一色の背景は遊女のすらりとした長身の姿を強調して効果的です。歌麿のもっとも円熟した頃の作品で、のびのびとした線描と情感豊かな描法が満ちあふれた傑作シリーズのひとつです。 卯ノ刻とは、午前六時から七時頃を指します。 そろそろ早帰りの客が帰り支度をはじめ、羽織を着せてあげようとしているところです。 遊女の背景には、全面を黄色で塗りつぶす「黄潰し」の技法が使われています。 喜多川歌麿(きたがわ...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画咲分け言葉の花 かかあはこちらのページでお求めいただけます。子どもが「かゝア」と母を呼ぶのを父が口真似していったことで、それをのばした俗語になります。このシリーズは享和3年の制作で十図知られています。江戸下町のかみさんのきっぷのいい言い回しが句に書かれ、こうしていろいろな身分の女性の言葉を記しているため、江戸時代の口語を知る貴重なものといえます。女性の顔から胸にかけての白いふくよかな肌、乳児の手の指にも動的な感じが生き生きとし、勢いのある歌麿の芸術が画面に生きています。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【咲分け言葉の花 かかあ】【咲分け言葉の花 かかあ】 子どもが「かゝア」と母を呼ぶのを父が口真似していったことで、それをのばした俗語になります。 このシリーズは享和3年の制作で十図知られています。江戸下町のかみさんのきっぷのいい言い回しが句に書かれ、こうしていろいろな身分の女性の言葉を記しているため、江戸時代の口語を知る貴重なものといえます。女性の顔から胸にかけての白いふくよかな肌、乳児の手の指にも動的な感じが生き生きとし、勢いのある歌麿の芸術が画面に生きています。 気が強く、言葉使いもあっけらかんとした江戸の下町に生きる女性を描いています。 やわらかな白い肌から、女性の寛大さや優しさを感じます。 幼子の指の動きにも躍動感があり、生命力にあふれた作品です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806))...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【今様邯鄲】【今様邯鄲】 ある宿の主人が持っている不思議な枕で横になると人生の終局を悟れるという中国の物語があります。 この物語を遊女に見立て、大名の側室になる夢を見ている様子が描かれています。団扇を持ちながら、枕ならぬ草子にもたれて、遊女がまどろみながら果てない夢を追っている景色です。机に体をあずけ、立て膝をしながらうっとりと目を閉じている女性の姿に歌麿の魅力がよく出ています。着物の裾模様から、この女性は花扇を描いたものと考えられます。 人生の終局を見ることのできる不思議な枕があるという中国の伝説を描いています。 この伝説を遊女に見立て、大名の側室に乞われる夢を見ています。 うっとりと目を閉じる遊女の恍惚の表情が印象的です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画芸国と印はこちらのページでお求めいただけます。江戸の南、西、東南にあたるそれぞれ品川、新宿、深川の女性を描いたシリーズ物。この女性は新吉原の廓芸者を描いたといわれ、「と」のついた頭文字の名として富本豊雛が思い出されます。口に手をあて微笑する女性らしい表情は、顔や優美な手の流れるような曲線によって美しく表現されています。漆黒の大きな髪が壮麗さをかもし出しています。このように上半身をアップで描く絵を大首絵といい、大首絵に美人画を取り入れたことで歌麿は、美人画家の名声を不滅のものにしました。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【芸国と印】【芸国と印】 江戸の南、西、東南にあたるそれぞれ品川、新宿、深川の女性を描いたシリーズ物。 この女性は新吉原の廓芸者を描いたといわれ、「と」のついた頭文字の名として富本豊雛が思い出されます。口に手をあて微笑する女性らしい表情は、顔や優美な手の流れるような曲線によって美しく表現されています。漆黒の大きな髪が壮麗さをかもし出しています。このように上半身をアップで描く絵を大首絵といい、大首絵に美人画を取り入れたことで歌麿は、美人画家の名声を不滅のものにしました。 漆黒で大きな髪が壮麗さをかもし出しています。 漆黒の髪、黒い着物に対比するような女性らしい色彩が華やかです。 手のひらを見せて微笑む仕草が魅惑的です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画名所腰掛八景 鏡はこちらのページでお求めいただけます。寛政8年頃に制作された有名な水茶屋の女性を描いた8枚シリーズのひとつ。「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性は難波屋おきたを描いています。鏡の縁をなかにして対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。寛政5年発行の「水茶屋百人一笑」に16歳としてあることから、この絵のおきたは19歳の頃と考えられ、みずみずしい女性美が画面から溢れそうです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【名所腰掛八景 鏡】【名所腰掛八景 鏡】 寛政8年頃に制作された有名な水茶屋の女性を描いた8枚シリーズのひとつ。 「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性は難波屋おきたを描いています。鏡の縁をなかにして対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。寛政5年発行の「水茶屋百人一笑」に16歳としてあることから、この絵のおきたは19歳の頃と考えられ、みずみずしい女性美が画面から溢れそうです。 「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性が難波屋おきたとわかります。 衣をつかむその指先がなんとも優しげで、おきたの女性らしさがうかがえます。 鏡の縁を中心に対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年...
20,640円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【日本橋 朝之景】(にほんばし あさのけい)【日本橋 朝之景(にほんばし あさのけい)】 江戸から京都まで百二十四里半という長い旅の振り出しは、ここ日本橋でした。 夜間の町の治安を守るために封じていた木戸が左右に開かれると、家々の向こうの空を染める朝焼けとともに今まさに大名行列の先頭が橋を渡ってやってきます。左手を慌ただしく行くのは、魚河岸の朝市の買い出しをすませた魚屋の群れ。右手で戯れる二匹の犬が空気を和ませ、清々しいなかにも朝の活気を帯びた「朝之景」は、行き交う人々の息づかいが聞こえてくるようです。 早朝出立する大名行列。はじまりの地にふさわしい活気を感じます。 売り出しに出かける魚屋たち。魚河岸があり商いの活気な日本橋ならではの風景です。 右手で戯れる二匹の犬が空気を和ませてくれます。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【甲州三島越】(こうしゅう みしまごえ)【甲州三島越(こうしゅう みしまごえ)】 この絵で北斎は、白然がいかに大きく、人間がいかに小さいかという自然尊崇の哲学を表現しているように見えます。 三人の人間が取り巻いてもまだ手が廻らない巨大な木の有様は、まさに自然の尊大さを表現し、その背後にそびえる富士山の偉容。その富士のまわりをもくもくと動いているように見える夏雲の描写。こうした構図の面白さとあいまって、藍、緑、鼠の三色というシンプルな色合いでこの絵が完成されているところにも、自然の美しさを感じさせてくれます。 3人で連なってもなお余る巨木の幹に自然の偉大な尊厳を感じます。 富士山の頂きにもくもくと取り巻く雲。夏の雰囲気を伝えてくれます。 シンプルな配色で夏の雰囲気を表現しています。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【平塚 縄手道】(ひらつか なわてどう)【平塚 縄手道(ひらつか なわてどう)】 藤沢から14キロ。画題の「縄手道」とは、田んぼの中を長く続くあぜ道のことをいいます。 あぜ道に「平塚宿」と記された背の高い杭があり、ここから先にあることを示しています。正面の高麗山の向こうにのぞく白富士の姿、江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき二人、そして曲折した道の彼方に見える旅僧と百姓の姿。広重はいくつかの焦点をはっきり意識し、絶妙な遠近感を作り出しています。街道に沿って生えているバラバラ松の配慮も画調に合った巧みな表現です。 あぜ道に立っている背の高い杭はここから平塚宿であることを示しています。 丸い高麗山の向こうにのぞく三角の白富士の姿。そのコントラストが面白いです。 江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき田んぼの中にある縄手道が活気のある街道であることを示しています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げて...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東海道江尻田子の浦略図】(とうかいどう えじり たごのうら りゃくず)【東海道江尻田子の浦略図(とうかいどう えじり たごのうら りゃくず)】 田子の浦は駿河湾の清水あたりで、ここは富士山が正面に眺められる名所の地です。 この絵は三段の構図から構成されています。上段は富士の美しい姿と霞をへだて、中段は浜辺の塩田に働く多くの人々の群、そして下段の前景には海に浮かぶ漁舟と力を入れて漕ぐ漁夫たちの姿が細かく描かれています。しかも北斎一流の海の波がとても躍動的に描かれ、それを乗りきっていく漁舟の動きも動的に素晴らしく表現されています。 田子の浦の沖から見た雪を頂く富士山。海上から見えるその姿は非常に存在感があります。 浜辺で作業する人の姿が非常に細密に描かれています。 船を漕ぐ人々の躍動感が伝わってきます。 うねる大きな膨らみが荒波を表しています。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【島田 大井川駿岸】(しまだ おおいがわすんがん)【島田 大井川駿岸(しまだ おおいがわすんがん)】 藤枝から8.8キロで島田宿に達しますが、ここは大井川の東岸になります。 大井川は「箱根八里は馬でも越すが、越すに越されぬ大井川」の馬子唄にもあるように、一朝雨が降ると水かさが増して川止めとなって渡ることが出来ませんでした。広重は、この島田と対岸の金谷ともに大井川の川渡しのさまを描いています。川を渡ろうとする大名行列や、多くの旅人が川渡りの準備をしている様子が生き生きと描かれています。人々の着衣の美しい色彩が、河原の明るさを強調しているかのようです。 摺師の巧みな技術により深さや流れなどの川の表現を表しています。 大名一行が川を渡るにはかなりの労力がかかったといいます。 難所の大井川。多くの旅人が川渡りの準備をしている様子が生き生きと描かれています 護岸のための石をつめこんだ蛇籠が置かれています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【遠江山中】(とおとうみ さんちゅう)【遠江山中(とおとうみ さんちゅう)】 独特の構図で有名な本作。 左から右へ大胆な対角線に大きな材木を描き、木挽き職人が上から、もう一人は下から巨大な材木を挽く姿が印象的です。巨材を支える三又の足場、その間に見える富士山の姿も三角と、三角形を駆使して作り上げたこの絵は、一種の機構美を見る人に感じさせてくれます。その間をぬうような焚火の煙りと富士山を巻く巻雲によって構成され、この絵をさらに優れたものにしています。 足場の間から見える雲をまとった富士山 三又の足場、富士山の三角が独特の構図を生み出しています。 巨木を挽く職人の姿が作品の大きなアクセントになっています。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは...
24,500円
26,690円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【桃をむく母子】【桃をむく母子】 遊女や茶屋女だけではなく、ごく普通の家庭にみられる場面を題材にした作品が増えてきたのは寛政10年の頃。 前かがみになって膝を立てるこの姿勢は見る者に不安定な印象を与えますが、その母に寄りかかり、足を軽妙に上げた子どもの姿が加わり、しっかりとした構成となるあたりは歌麿ならではの巧妙さです。ギヤマンの器、団扇、肩まで上げた袖、はだけた胸の様子などから夏の盛りを思わせます。ふくよかな顔立ちの母、桃をむく手つきを真剣に見つめる子どもの顔が対照的な微笑ましい作品です。 袖をまくり胸がはだけた母親は、一見荒々しい印象を受けますが、母性と優しさが伝わります。 クルクルと長くなっていく桃の皮を見上げる子供の表情、ばたつかせる両足が愛らしい。 夏の昼下がり、桃を入れたギアマンの器が清涼感を感じさせてくれます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【青楼十二時 戌ノ刻】【青楼十二時 戌ノ刻】 戌の刻とは午後8時から9時頃のこと。吉原では昼見世と夜見世があり、後者は暮六つ(午後6時頃)から始まり、遊女は緋色の毛氈の上に座って客を待ちます。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。 禿を呼んでひそひそと耳打ちする遊女。 両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【高名美人六歌撰 富本豊雛】【高名美人六歌撰 富本豊雛】 現在、花嫁が身につける角隠は、江戸時代では外出する時のかぶり物として髪の乱れやほこりをよけるために使われていました。 この絵は暑い日中に角隠をかぶり、扇で襟元に風を送っている美人画です。黒い絽の着物にほんのりと下着の紅色が透けて見えます。襦袢の衿をつまみ上げている姿とその紅色が色っぽさを一段と引き立てています。封じ絵から、“とみもととよひな"と読むことができ、豊雛とは芸と美貌によって評判の高い吉原の廓芸者でした。 角隠、当時は帽子の役目をしていました。 ほんのり見える下着の薄紅色が色気を引き立てています。 判じ絵には、富(とみ)、藻(も)、砥石(と)、戸板(と)、行灯(夜を示す/よ)、紙雛(ひな)と描かれ、「とみもととよひな」と読めます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 浮気者】【教訓親の目鑑 浮気者】 十図からなるシリーズ物のひとつ。 女性に対する教訓の文章を画中に描き、その長い文章と対比して描かれる半身像の女性は、みな画面の一方によせるか斜め横に描かれ、構図に変化を持たしているのが特徴ですが、この作品だけが女性を画面の中央に配しています。女性の目線の先には、心の浮わつくことを戒めた長い教訓が書かれています。団扇を頭のうしろにかざすポーズに派手好みの女性の気質が表され、まさに教訓に適した女性像が描かれています。 うわついた心を戒める長い文章が記されています。 団扇を頭の後ろにかざす派手なポーズが、この女性の気質を物語っているようです。 ニッコリ笑いながら、なにか話しかけている様子です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風流七小町 花のいろは】【風流七小町 花のいろは】 紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。 これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。 小野小町の和歌が記されています。 着物の柄で女性の心理を描いています。 書物の山。どんな本を読んでいるのでしょうか 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年、当時禁止されていた豊臣秀吉の絵画化で罰せられ、その二年後に没しました。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【名所腰掛八景 鏡】【名所腰掛八景 鏡】 寛政8年頃に制作された有名な水茶屋の女性を描いた8枚シリーズのひとつ。 「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性は難波屋おきたを描いています。鏡の縁をなかにして対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。寛政5年発行の「水茶屋百人一笑」に16歳としてあることから、この絵のおきたは19歳の頃と考えられ、みずみずしい女性美が画面から溢れそうです。 「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性が難波屋おきたとわかります。 衣をつかむその指先がなんとも優しげで、おきたの女性らしさがうかがえます。 鏡の縁を中心に対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 理口者】【教訓親の目鑑 理口者】 このシリーズは享和3年の作で十図からなっています。箱枕に頭をつけて寝転びながら美人が読むのは「繪本太閤記 七篇巻三」。 これは安政9年から享和3年にかけて大阪で出版されたもの。石田玉山が挿絵をし、12冊を一篇として七篇になりました。その人気は江戸にまで広がり、この太閤記を題材にした絵は多くの絵師に描かれ、その中には歌麿の有名な三枚続「太閤五妻洛東遊観図」があります。「理口者」は、本来は利口者と書くところですが、これは女性の理屈っぽさを嫌っての当て字とみます。 美人が読んでいる草子は「繪本太閤記 七篇巻三」。安政九年から享和三年にかけて大阪で出版されたものです。 箱枕が高いのは髪型を崩さないためといわれています。 本来、「利口」と書くべきですが、女性の理屈っぽさを嫌っての当て字と言われています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【五人美人愛敬競 芝住の江】【五人美人愛敬競 芝住の江】 円型の封じ絵には、武士(シ)、葉に濁点(バ)、炭(スミ)、野原(ノ)、柄杓(エ)で「芝住の江」と読めます。このシリーズは他に4人の美人も描いています。 簪を人差し指と親指でつまんで差し直している、ほんのちょっとした仕草をつかんだ描写が心憎くくもあります。あや毛といわれるごく細い毛髪を丹念に掘り出していく、生え際の難しい彫法がみられます。美人表出のひとつの手法として開発されたものだけあって見事な冴えがみられます。 判じ絵には、武士(し)、葉に濁点(ば)、炭(すみ)、野原(の)、柄杓(え)が描かれ、これで「芝住みの江」と読めます。 簪(かんざし)を人差し指と親指でそっとつまんで指し直している、ほんの一瞬の動作を描いています。 「あや毛」という細かな毛髪を丹念に掘り出していく掘法。美人を表現する時の手法のひとつです。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました...
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